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luís soares

Blog do escritor Luís Soares

Labèques

With Katia and Marielle Labèque on fortepianos, the Concerto in C major for two harpsichords, strings and basso continuo (BWV 1061) by Johann Sebastian Bach is played here on period instruments by the ensemble Il Giardino Armonico under the baton of Giovanni Antonini. What is different here is that, instead of harpsichords, the Labèque sisters play fortepianos. The concert took place in 2000 at the Musikverein in Vienna.

00:00 I. without tempo designation
07:15 II. Adagio ovvero Largo
11:56 III. Fugue

The 13 concertos that Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) wrote for one or more harpsichords with orchestral accompaniment are significant in music history. In a sense, they mark the beginning of the story of the piano concerto, which was then developed by the Bach sons. In almost all of the harpsichord concertos, Bach drew on his own earlier works and arranged them for this keyboard instrument, which was popular at the time. The harpsichord concertos were written for the Collegium Musicum in Leipzig, a student orchestra that Bach led from 1723 and with which he held regular concerts in a coffee house.

The Concerto for two harpsichords, strings and basso continuo in C major, written between 1732 and 1735, was probably originally meant for two harpsichords only. This, at least, is suggested by the fact that the string orchestra has no independent role. In the first and third movements it only doubles the harpsichord part, in the middle movement the two keyboard instruments even play without accompaniment.

The special feature of this concerto is that Katia and Marielle Labèque play the harpsichord part on fortepianos. Thus, although the sound seems historical, it has a much sharper profile. A delight for the two virtuosic pianists!

Barry Lyndon en Concert

L’Orchestre philharmonique de Radio France interprète la bande originale de "Barry Lyndon". Un ensorcelant voyage dans l’univers du mélomane Stanley Kubrick. Découvrez les musiques qui ont marqué des générations de spectateurs.

"À moins que vous ne vouliez de la musique pop, il est vain d’employer quelqu’un qui n’est pas l’égal d’un Mozart, d’un Beethoven ou d’un Strauss pour écrire une musique orchestrale", jugeait Stanley Kubrick lors d’un entretien avec Michel Ciment. L’histoire est connue : pour 2001 : l’odyssée de l’espace, la MGM l’obligea à s’associer au compositeur Alex North. Lorsque ce dernier livra sa partition, le réalisateur la rejeta et imposa au studio les œuvres préexistantes qu’il avait lui-même sélectionnées. Par la suite, fidèle à sa ligne de conduite, il continua à faire de la musique, essentiellement classique, un élément central de son cinéma, notamment dans Barry Lyndon, dont la bande-son a marqué des générations de spectateurs.

Placé sous la direction de Nicolas Altstaedt, l’Orchestre philharmonique de Radio France, accompagné par cinq solistes – les clavecinistes Violaine Cochard et Jean Rondeau, la violoniste Ana Millet, le violoncelliste Renaud Guieu et la pianiste Catherine Cournot –, interprète ici entre autres les deux célèbres leitmotive musicaux de cette fresque inoubliable : la Sarabande de Haendel et le Trio pour piano, violon et violoncelle opus 100 de Schubert.

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00:00 Georg Friedrich Haendel - Sarabande
03:41 Franz Schubert - Trio pour piano, violon et violoncelle op. 100
13:56 Antonio Vivaldi - Sonate pour violoncelle n°5
23:45 Johann Sebastian Bach - Concerto pour deux clavecins BWV 1060
28:56 Franz Schubert - Cinq danses allemandes D 90
32:25 Joseph Haydn - Concerto pour violoncelle en do majeur

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[AVAILABLE UNTIL 21/05/2022]

Contrapunctus 14, BWV 1080, 19

Daniil Trifonov – Bach: Contrapunctus 14, BWV 1080, 19 (Compl. by Trifonov)

Daniil Trifonov is intrigued by Bach’s attempts to base the work on the Fibonacci sequence and the golden ratio, but observes that the result is “far more than a scientific experiment: as always with Bach, he managed to make music of indescribable beauty and emotion”. Trifonov’s imaginative interpretation captures the sense of the work as a cycle, treating it as a living, organic whole. This chimes with the inspiration he takes from spending time in nature, whether hiking or practising Qigong, a form of meditation that values the healing energy of trees. “And the tree is a good metaphor for The Art of Fugue’s overall structure,” he notes. “The theme is the trunk, the fugues are the branches, all the permutations within each fugue are the leaves…”

Bach did not live to finish The Art of Fugue’s final contrapunctus, and a number of musicians have attempted conjectural completions. For this recording, Trifonov, himself an accomplished composer, has created a seamless, stylistically respectful conclusion worthy of Bach’s genius. It reflects the extent to which he has absorbed and internalised every nook and cranny of Bach’s valedictory masterpiece.

BWV 232

Raphaël Pichon dirige l'Ensemble Pygmalion dans la Messe en si de Bach, avec Joanne Lunn, Lea Desandre, Lucile Richardot, Emiliano Gonzalez Toro et Christian Immler. Concert enregistré vendredi 24 mai 2019 à la Philharmonie de Paris.

Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus

Distribution
Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Joanne Lunn, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Lucile Richardot, alto
Emiliano Gonzalez Toro, ténor
Christian Immler, basse

Dans les dernières années de sa vie, Johann Sebastian Bach acheva une série d’œuvres qui constituèrent un magnifique testament musical de tous les styles qu’il pratiqua, que ce soit le contrepoint avec L’Offrande musicale (1747), les Variations canoniques pour orgue (1747-1748) et L’Art de la fugue (1742-1750), ou la musique religieuse avec la Messe en si mineur (1746-1749). Mais contrairement aux autres monuments contrapuntiques cités précédemment, la Messe ne fut pas véritablement composée entre 1746 et 1749. Hormis deux sections du Credo conçues vraisemblablement en 1749, Bach retravailla des pièces qu’il avait écrites auparavant dans diverses circonstances. Il réussit un tour de force en créant une œuvre nouvelle et originale à partir d’un matériau composite. Le compositeur délaissa également l’aria da capo et le récitatif, des formes qu’il avait abondamment utilisées dans les cantates et les Passions. Ainsi, il livre à la postérité non pas sa conception de ce que devait être une messe – attitude paradoxale pour un compositeur profondément attaché au rite luthérien – mais sa vision de la musique religieuse. La Messe en si mineur constitue ainsi une admirable synthèse des différents styles qu’il pratiqua sa vie durant.
La genèse de la Messe s’étendit donc sur plus de vingt années. Une première version du Credo fut sans doute exécutée pour la consécration de l’école Saint-Thomas de Leipzig, le 5 juin 1732. Un an plus tard, le 21 avril 1733, le Kyrie et le Gloria furent créés à l’occasion des vœux de fidélité du nouveau prince électeur de Saxe, Auguste III. Quatre mois après cette exécution, Bach adressa au souverain le manuscrit précédé de la supplique suivante : « Je m’offre avec la plus consciencieuse obéissance de démontrer en toute occasion mon zèle infatigable en composant de la musique sacrée aussi bien que pour l’orchestre chaque fois que Votre Majesté me fera la grâce de l’exiger. » La mise au point tardive de la Messe en si mineur explique pourquoi celle-ci ne fut jamais jouée dans son intégralité du vivant de Bach. Après le décès du cantor, l’autographe fut transmis à son fils cadet Carl Philipp Emanuel qui, en 1786, remania le Credo afin de le « moderniser ». Si des extraits furent régulièrement donnés entre 1811 et 1834, notamment par l’Académie de chant de Berlin, il fallut attendre 1859 pour que cette œuvre fût exécutée dans son intégralité (en traduction allemande!), sous la direction de Carl Riedel.

Have a nice weekend.

Johann Sebastian Bach: St. John Passion BWV 245

Masaaki Suzuki, conductor
James Gilchrist, Evangelist (tenor)
Aki Matsui, soprano
Damien Guillon, alto
Zachary Wilder, tenor
Christian Immler, bass

Bach Collegium Japan, chorus & orchestra

March 15, 2020, at Kölner Philharmonie, Cologne, Germany

On March 15, 2020, Bach Collegium Japan made its debut at Kölner Philharmonie without an audience because of COVID-19 spread. It was just before all the lockdowns all over the world. Together with all the experts and kind cooperation of the Kölner Philharmonie, our performance of J. S. Bach's St. John Passion was live broadcast through Facebook, Instagram and YouTube and more than 250,000 people watched it worldwide. Fortunately, all the artists could go home safely and stayed healthy in isolation. We will not forget this concert under such unusual circumstances.

English translation ©Michael Marissen
Japanese translation ©Kazuhiro Fujiwara

Bach Collegium Japan Official Website http://bachcollegiumjapan.org/

Monday Mood

The film was conceived loosely as a live action musical animation, reminiscent of the system used in music animation software such as Stephen Malinowski’s Music Animation Machine.

Domestic and pertinent objects, common in the still life genre, were sourced and used within a structure mostly defined by the music.

The music is the Toccata from the first part of the Toccata and Fugue in D Minor, by Johann Sebastian Bach, one of his most famous compositions and a startling and surprising piece of music. Often mired in controversy, the authorship of Bach himself was questioned by musicologists from the 1960’s onwards because of the piece’s unusual structure, not seen in music of that time. It is performed by Peter Hurford in the 1976 album, Bach: The Great Organ Works.

The film is an exploration on the nature of time, the relentless violence of entropy and creative energy and its relationship to music itself. The Toccata and Fugue in D Minor has a cinematic history going back to the silent film era, when orchestras played music to films. The piece became often used in the horror genre and famously as the opening to the 1970’s film Rollerball.

Bach pela fresca.

Johann Sebastian Bach - Concerto for Flute, Violin and Harpsichord in A minor, BWV 1044

1. Allegro
2. Adagio ma non tanto e dolce
3. Tempo di Allabreve

Johann Sebastian Bach - Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050

1. Allegro
2. Affetuoso
3. Allegro

Lorenza Borrani, artistic director / violin
Clara Andrada, flute
Elina Albach, harpsichord
Norwegian Chamber Orchestra

This concert was live recorded at the University Aula in Oslo, 11 February 2020.