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luís soares

Blog do escritor Luís Soares

Stille Amare

London, February 1719: the birth of the Royal Academy of Music. George Frideric Handel was appointed musical director. German-born Handel, having spent four years in Italy, wanted to make London the new capital of opera. The only language to be sung on the stage of the King’s Theatre was to be Italian, and two other composers, Attilio Ariosti and Giovanni Battista Bononcini, were imported from the Italian peninsula. Both men were string players and contributed a new instrumental sweep to the company. Public enthusiasm reached considerable heights: thirty-four operas – more than 460 performances in all – were given at the Royal Academy over a period of nine years. Handel premiered his masterpieces Giulio Cesare in Egitto, Ottone and Radamisto. Ariosti and Bononcini also enjoyed great success between 1720 and 1723, notably with Coriolano (Ariosti) from which the sublime aria ‘Sagri numi’ is taken. ‘Royal Handel’ is a musical portrait of the first Royal Academy of Music. Eva Zaïcik and her partners in Le Consort celebrate the prodigious variety of the Handelian genius and introduce us to previously unrecorded arias by Ariosti and Bononcini: ‘We are captivated by the ghostly sonorities of “Stille amare”, the engulfing fury of “Agitato da fiere tempeste”, the virtuosity of “Gelosia, spietata Aletto”, the swirling excitement of “L’aure che spira”, the ascetic counterpoint of “Ombra cara” and the poignancy of “Deggio morire”.’

Barry Lyndon en Concert

L’Orchestre philharmonique de Radio France interprète la bande originale de "Barry Lyndon". Un ensorcelant voyage dans l’univers du mélomane Stanley Kubrick. Découvrez les musiques qui ont marqué des générations de spectateurs.

"À moins que vous ne vouliez de la musique pop, il est vain d’employer quelqu’un qui n’est pas l’égal d’un Mozart, d’un Beethoven ou d’un Strauss pour écrire une musique orchestrale", jugeait Stanley Kubrick lors d’un entretien avec Michel Ciment. L’histoire est connue : pour 2001 : l’odyssée de l’espace, la MGM l’obligea à s’associer au compositeur Alex North. Lorsque ce dernier livra sa partition, le réalisateur la rejeta et imposa au studio les œuvres préexistantes qu’il avait lui-même sélectionnées. Par la suite, fidèle à sa ligne de conduite, il continua à faire de la musique, essentiellement classique, un élément central de son cinéma, notamment dans Barry Lyndon, dont la bande-son a marqué des générations de spectateurs.

Placé sous la direction de Nicolas Altstaedt, l’Orchestre philharmonique de Radio France, accompagné par cinq solistes – les clavecinistes Violaine Cochard et Jean Rondeau, la violoniste Ana Millet, le violoncelliste Renaud Guieu et la pianiste Catherine Cournot –, interprète ici entre autres les deux célèbres leitmotive musicaux de cette fresque inoubliable : la Sarabande de Haendel et le Trio pour piano, violon et violoncelle opus 100 de Schubert.

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00:00 Georg Friedrich Haendel - Sarabande
03:41 Franz Schubert - Trio pour piano, violon et violoncelle op. 100
13:56 Antonio Vivaldi - Sonate pour violoncelle n°5
23:45 Johann Sebastian Bach - Concerto pour deux clavecins BWV 1060
28:56 Franz Schubert - Cinq danses allemandes D 90
32:25 Joseph Haydn - Concerto pour violoncelle en do majeur

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[AVAILABLE UNTIL 21/05/2022]

Lettres Amoureuses

FESTIVAL NUMERIQUE DANSE & MUSIQUE DE LA CAISSE DES DEPOTS
6 rendez-vous du 8 décembre au 8 janvier 2021
Premier RV avec l'Ensemble Jupiter sous la direction de Thomas Dunford , Lea Desandre (mezzo-soprano), Cyril Poulet (violoncelle), Hugo Abraham (contrebasse), Sophie Gent (violon) et Théotime Langlois de Swarte (violon).
« Lettres Amoureuses », Montage d’œuvres réalisé par Thomas Dunford et Lea Desandre
Monteverdi - Si dolce è’l tormento
Frescobaldi - Se l’aura spira
Kapsberger - Toccata VI
Dalza - Calata ala Spagnola
Haendel - Lascia la spina
Falconieri - Folias
Monteverdi - Lettera amorosa
Frescobaldi - Cosi mi disprezzate
Haendel - Ombra mai fu
Kapsberger - Toccata I
Merula - Canzonetta spirituale sopra alla nanna
Vitali - Toccata et Bergamasca
Merula - Folle è ben chi si crede, Ciaccona
Monteverdi - Quel sguardo sdegnosetto

L'Ensemble Jupiter est soutenu par la Caisse des Dépôts et est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Thomas Dunford et Lea Desandre apparaissent avec l’aimable autorisation de Erato/Warner Classics
Réalisation Yan Proefrock

Che sento, oh Dio! - Se pietà di me non senti

G. F. Handel: recitative and aria “Che sento, oh Dio! - Se pietà di me non senti" from “Giulio Cesare in Egitto"

Regula Mühlemann - soprano
Robin Peter Müller - violin & direction
La Folia baroque orchestra

April 25, 2019, 7:30 p.m. KKL Luzern, concert hall
Production: Clamus Lucerne (Martin Caduff)
Sound: Jakob Handel
Video: Projektskizze GmbH (Mauro Walker, Marco Egger)

Where shall I fly?

Stephanie Wake-Edwards of The Royal Opera's Jette Parker Young Artists programme sings the aria 'Where shall I fly?' from Handel's Hercules, accompanied by members of the Orchestra of the Royal Opera House.

This performance was part of the Royal Opera House's Live from Covent Garden concert held on 27 June 2020. Watch Live from Covent Garden here: https://stream.roh.org.uk

The three Live From Covent Garden concerts were the Royal Opera House's first live performances since the lockdown brought about by the ongoing Coronavirus crisis.

Odyssée Baroque

L’ensemble baroque Les Arts Florissants fête son 40e anniversaire à la Philharmonie de Paris aux côtés d’une distribution vocale exceptionnelle sous la direction de William Christie et Paul Agnew.

Aux cimes du baroque
40 ans après leur création, les Arts Florissants n’ont pas pris une ride ! Fondé en 1979 par William Christie, l’ensemble baroque s’est rapidement imposé comme une référence dans l’interprétation de la musique baroque européenne. Charpentier, Haendel, Lully, Purcell ou Rameau composent un bouquet richement fleuri de compositeurs que l’ensemble consacre au fil des années. Outre les auteurs, les Arts Florissants révèlent des talents avec lesquels ils forment une grande famille (les mezzo-soprano Léa Desandre et Eva Zaïcik, le théorbiste Thomas Dunford).

Un programme anniversaire
À la Philharmonie de Paris, les Arts Florissants s’entourent d’un casting exceptionnel pour faire revivre quelques grands tubes de leur répertoire : des extraits de Haendel (Alcina, Orlando, Atalanta, Ariodante), de Purcell (King Arthur et The Fairy Queen dont le dansant “Now the night”), de Rameau (Hippolyte et Aricie et Les Fêtes d'Hébé), mais aussi le bucolique “Doux silence de nos bois” d”Honoré D'Ambruys pour un concert exceptionnel aux côtés des étudiants de la Juilliard School.

Distribution :
William Christie, Paul Agnew, direction musicale

Sandrine Piau, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Christophe Dumaux, contre-ténor
Marcel Beekman, haute-contre
Marc Mauillon, baryton
Lisandro Abadie, basse

Les Arts Florissants
Juilliard415, élèves du département Historical Performance de la Juilliard School de New York

He was despised

G.F. Handel (1685-1759) - Aria "He was despised" from "Messiah" HWV56.

Warsaw Philharmonic Orchestra and Choir - 22.12.2018

Martin Haselböck – conductor
Bartosz Michałowski – choir director
Sunhae Im – soprano
Jakub Józef Orliński – countertenor
Samuel Boden – tenor
José Antonio López – baritone

Check the full recording of the concert in the Warsaw Philharmonic:
Messiah part 1: https://www.youtube.com/watch?v=UrWWi...
Messiah part 2: https://www.youtube.com/watch?v=kC_xR...