London, February 1719: the birth of the Royal Academy of Music. George Frideric Handel was appointed musical director. German-born Handel, having spent four years in Italy, wanted to make London the new capital of opera. The only language to be sung on the stage of the King’s Theatre was to be Italian, and two other composers, Attilio Ariosti and Giovanni Battista Bononcini, were imported from the Italian peninsula. Both men were string players and contributed a new instrumental sweep to the company. Public enthusiasm reached considerable heights: thirty-four operas – more than 460 performances in all – were given at the Royal Academy over a period of nine years. Handel premiered his masterpieces Giulio Cesare in Egitto, Ottone and Radamisto. Ariosti and Bononcini also enjoyed great success between 1720 and 1723, notably with Coriolano (Ariosti) from which the sublime aria ‘Sagri numi’ is taken. ‘Royal Handel’ is a musical portrait of the first Royal Academy of Music. Eva Zaïcik and her partners in Le Consort celebrate the prodigious variety of the Handelian genius and introduce us to previously unrecorded arias by Ariosti and Bononcini: ‘We are captivated by the ghostly sonorities of “Stille amare”, the engulfing fury of “Agitato da fiere tempeste”, the virtuosity of “Gelosia, spietata Aletto”, the swirling excitement of “L’aure che spira”, the ascetic counterpoint of “Ombra cara” and the poignancy of “Deggio morire”.’
L’Orchestre philharmonique de Radio France interprète la bande originale de "Barry Lyndon". Un ensorcelant voyage dans l’univers du mélomane Stanley Kubrick. Découvrez les musiques qui ont marqué des générations de spectateurs.
"À moins que vous ne vouliez de la musique pop, il est vain d’employer quelqu’un qui n’est pas l’égal d’un Mozart, d’un Beethoven ou d’un Strauss pour écrire une musique orchestrale", jugeait Stanley Kubrick lors d’un entretien avec Michel Ciment. L’histoire est connue : pour 2001 : l’odyssée de l’espace, la MGM l’obligea à s’associer au compositeur Alex North. Lorsque ce dernier livra sa partition, le réalisateur la rejeta et imposa au studio les œuvres préexistantes qu’il avait lui-même sélectionnées. Par la suite, fidèle à sa ligne de conduite, il continua à faire de la musique, essentiellement classique, un élément central de son cinéma, notamment dans Barry Lyndon, dont la bande-son a marqué des générations de spectateurs.
Placé sous la direction de Nicolas Altstaedt, l’Orchestre philharmonique de Radio France, accompagné par cinq solistes – les clavecinistes Violaine Cochard et Jean Rondeau, la violoniste Ana Millet, le violoncelliste Renaud Guieu et la pianiste Catherine Cournot –, interprète ici entre autres les deux célèbres leitmotive musicaux de cette fresque inoubliable : la Sarabande de Haendel et le Trio pour piano, violon et violoncelle opus 100 de Schubert.
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00:00 Georg Friedrich Haendel - Sarabande 03:41 Franz Schubert - Trio pour piano, violon et violoncelle op. 100 13:56 Antonio Vivaldi - Sonate pour violoncelle n°5 23:45 Johann Sebastian Bach - Concerto pour deux clavecins BWV 1060 28:56 Franz Schubert - Cinq danses allemandes D 90 32:25 Joseph Haydn - Concerto pour violoncelle en do majeur
Internationally acclaimed vocal group VOCES8 headline the Academy of Ancient Music's performance of Handel's beloved oratorio Messiah, recorded live at the Chapel of Trinity College, Cambridge.
FESTIVAL NUMERIQUE DANSE & MUSIQUE DE LA CAISSE DES DEPOTS 6 rendez-vous du 8 décembre au 8 janvier 2021 Premier RV avec l'Ensemble Jupiter sous la direction de Thomas Dunford , Lea Desandre (mezzo-soprano), Cyril Poulet (violoncelle), Hugo Abraham (contrebasse), Sophie Gent (violon) et Théotime Langlois de Swarte (violon). « Lettres Amoureuses », Montage d’œuvres réalisé par Thomas Dunford et Lea Desandre Monteverdi - Si dolce è’l tormento Frescobaldi - Se l’aura spira Kapsberger - Toccata VI Dalza - Calata ala Spagnola Haendel - Lascia la spina Falconieri - Folias Monteverdi - Lettera amorosa Frescobaldi - Cosi mi disprezzate Haendel - Ombra mai fu Kapsberger - Toccata I Merula - Canzonetta spirituale sopra alla nanna Vitali - Toccata et Bergamasca Merula - Folle è ben chi si crede, Ciaccona Monteverdi - Quel sguardo sdegnosetto
L'Ensemble Jupiter est soutenu par la Caisse des Dépôts et est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Thomas Dunford et Lea Desandre apparaissent avec l’aimable autorisation de Erato/Warner Classics Réalisation Yan Proefrock
Stephanie Wake-Edwards of The Royal Opera's Jette Parker Young Artists programme sings the aria 'Where shall I fly?' from Handel's Hercules, accompanied by members of the Orchestra of the Royal Opera House.
This performance was part of the Royal Opera House's Live from Covent Garden concert held on 27 June 2020. Watch Live from Covent Garden here: https://stream.roh.org.uk
The three Live From Covent Garden concerts were the Royal Opera House's first live performances since the lockdown brought about by the ongoing Coronavirus crisis.
L’ensemble baroque Les Arts Florissants fête son 40e anniversaire à la Philharmonie de Paris aux côtés d’une distribution vocale exceptionnelle sous la direction de William Christie et Paul Agnew.
Aux cimes du baroque 40 ans après leur création, les Arts Florissants n’ont pas pris une ride ! Fondé en 1979 par William Christie, l’ensemble baroque s’est rapidement imposé comme une référence dans l’interprétation de la musique baroque européenne. Charpentier, Haendel, Lully, Purcell ou Rameau composent un bouquet richement fleuri de compositeurs que l’ensemble consacre au fil des années. Outre les auteurs, les Arts Florissants révèlent des talents avec lesquels ils forment une grande famille (les mezzo-soprano Léa Desandre et Eva Zaïcik, le théorbiste Thomas Dunford).
Un programme anniversaire À la Philharmonie de Paris, les Arts Florissants s’entourent d’un casting exceptionnel pour faire revivre quelques grands tubes de leur répertoire : des extraits de Haendel (Alcina, Orlando, Atalanta, Ariodante), de Purcell (King Arthur et The Fairy Queen dont le dansant “Now the night”), de Rameau (Hippolyte et Aricie et Les Fêtes d'Hébé), mais aussi le bucolique “Doux silence de nos bois” d”Honoré D'Ambruys pour un concert exceptionnel aux côtés des étudiants de la Juilliard School.
Distribution : William Christie, Paul Agnew, direction musicale
G.F. Handel (1685-1759) - Aria "He was despised" from "Messiah" HWV56.
Warsaw Philharmonic Orchestra and Choir - 22.12.2018
Martin Haselböck – conductor Bartosz Michałowski – choir director Sunhae Im – soprano Jakub Józef Orliński – countertenor Samuel Boden – tenor José Antonio López – baritone
Trinidadian soprano Jeanine De Bique joins Chineke! to perform 'Rejoice greatly' from Messiah by Handel. Chineke! Orchestra is a British orchestra, the first professional orchestra in Europe to be made up of majority black and minority ethnic (BME) musicians. The orchestra was founded by musician Chi-chi Nwanoku and their debut concert was in 2015 at Queen Elizabeth Hall in London.